21 juin - Gangâ (le Gange)

Mardi 21 juin - Médiathèque Marguerite Duras - 20h30
Entrée libre dans la limite des places disponibles
115 rue de Bagnolet - 75020 Paris

GANGÂ (le Gange)


Zéno Bianu en lecture, accompagné par Brigitte Chataignier (danse) et Alain Kremski (piano et bols chantants tibétains).

Zéno Bainu :

« Le Gange. Immense, mythique, ouvert à tous les murmures, à tous les échos. Une danseuse, un poète, un musicien. Trois funambules au bord de l’éternité, mais en prise avec le balancier de la vie, remontent son cours. A travers le geste, la voix et le souffle, Gangâ explore l’intensité féminine du fleuve dans sa dimension toujours renouvelée : joie, sensibilité, méditation, deuil, mélancolie...A l’intersection de la chorégraphie, de l’écriture poétique et de l’improvisation musicale, Gangâ, création nomade et polymorphe, entend instituer une présence, partager une ferveur rituelle. Entre Orient et Occident, entre silence et incantation, se crée séquence après séquence un château de cartes où le temps se mélange, où la réalité perd pied. »

Les eaux profondes d’une création
par Brigitte Chataignier :

« Poser à mon tour un regard sur le Gange, y saisir tout un patrimoine gestuel, transmis de générations en générations dans une évidence du faire, tel était mon dessein : le geste est dépôt de savoir (la danse le sait bien). Gangâ, c’est le geste artistique d’une chorégraphe et danseuse en perpétuelle alternance entre deux pays, deux sols, deux civilisations, avec ses repentirs et ses trouvailles. C’est une création qui s’est également nourrie d’un voyage (en plusieurs étapes) dans les lieux symboliques liés à l’histoire du Gange, mais aussi du film, tout en contemplations Eau/ Gangâ, du peintre et réalisateur Viswanadhan tourné avec Adoor Gopalakrishnan. C’est une épaisseur de signes faites de glissements et de chuintements, de chant et de silences, de respirations et de mots du poète Zéno Bianu qui dans leur alternance et leur enchevêtrement à la danse et la musique et les images, font le rythme de cette création. »


Soirée organisée avec la Médiathèque Marguerite Duras et la Compagnie Prana

Biographies

Brigitte Chataignier

En 1986, Brigitte Chataignier découvre avec passion le Mohini Attam, une danse traditionnelle de l’Inde du Sud quasi disparue au début du XXe siècle et l’étudie sept années durant au Kerala auprès de plusieurs Maîtres (notamment Kkm Leelamma, Kkm Ksheimavathy et Smt Sridevi). Depuis elle partage son temps entre l’Inde et la France – où elle a fondé à Rennes, en 1995, avec Michel Lestréhan, la Compagnie Prana. Sa démarche se veut à mi-chemin entre tradition et modernité, recherche pour la transmission et la conservation d’un patrimoine culturel, et travail de création. Reconnue dans son pays comme en Inde, elle compte parmi les rares artistes à maîtriser le Mohini Attam et se produit - accompagnée de musiciens kéralais - dans les grands festivals indiens (Festival Soorya, Bonjour India…), comme en France (au Théâtre de la Ville, au Musée Guimet, à la Villette..). Parallèlement Brigitte Chataignier s’est aussi fortement investie dans la création contemporaine et a créé plusieurs pièces dont certaines en collaboration avec le poète Zeno Bianu comme La Chambre des Vertiges (2002), Elementaire (2005) et Gopika (2009). En 2008, elle a coréalisé avec Adoor Gopalakrishnan un long métrage documentaire La Danse de l’Enchanteresse présenté au Festival de Locarno (sortie en salle en 2009).

Zéno Bianu

Signataire du Manifeste électrique dans les années 1970, Zéno Bianu est l’auteur d’une oeuvre multiforme qui interroge la poésie, le théâtre et l’Orient. Ses écrits (publiés notamment chez Gallimard et Actes- Sud Papiers) entrent en résonance avec les grandes figures-limites de l’art : Antonin Artaud, Van Gogh, Chet Baker, John Coltrane... Homme de théâtre, ses pièces et adaptations ont été jouées au Festival d’Avignon et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Familier des poétiques orientales, il a écrit un livre remarqué sur Krishnamurti et composé deux anthologies de haikus.

Alain Kremski

Alain Kremski mène une double carrière de compositeur et de pianiste. Il crée pour le théâtre, la danse et le cinéma. Il compose pour du piano, des choeurs, des orchestres, parfois avec une collection rare d’instruments des XVIIIe et XIXe siècles dont des bols chantants du Tibet, du Japon et de Chine ou des gongs de monastères de Birmanie. Il a reçu de nombreux prix dont le premier Grand Prix de Rome de composition.

Premières escales de Gangâ en 2010 au festival de l’OH ! (Val de Marne), et à St André (Ile de La Réunion)

Ce spectacle, Gangâ, est un projet polymorphe qui peut se décliner de différentes façons. Comme un fleuve, il prend des colorations différentes selon qu’il est joué en extérieur ou intérieur, le long d’un cours d’eau ou sur le plateau d’un théâtre, dans une relation de forte interdépendance avec le lieu qui l’accueille.

Remerciements à Viswanadhan, ainsi qu’à Adoor Gopalakrishnan pour les nombreux et fructueux échanges qui ont nourri cette création.

Co-Production : Compagnie Prana, Festival de l’Oh ! (Conseil Général du Val de Marne), avec l’accueil en résidence du Théâtre de St.Quentin-en-Yvelines/ Scène Nationale.

Remerciements au Collectif Danse Rennes Métropole, au Centre national de la danse, au Musée de la danse/CCNRB (Rennes) pour la mise à disposition de studio, au Centre d’Intervention Culturelle (Saint André, Île de la Réunion) pour leur précieux accompagnement.

La Compagnie Prana reçoit l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.